以宣纸为“主角”的现实题材剧集《种墨园》近日热播。7日在该剧研讨会上，这样一组数据格外亮眼：全剧完结收视率2.749%，稳居同期全国在播剧首位；累计观众规模2.7亿人；拍摄地泾县游客量同比增长84.6%，中国宣纸小镇游客涨幅达214%。一张纸，正在实实在在地改变一座城。
“拍手艺不如拍人”
非遗题材容易“见物不见人”，《种墨园》偏偏反其道而行。
制片人易思蓉回忆，三年前决定做这部剧时，质疑声不少——“108道工序怎么拍？一群老匠人戏剧冲突从哪里来？”团队的回答是：“拍手艺不如拍人、拍故事，拍纸不如拍魂。”三年后，她用一句话总结心得：“传统活下来的方式从来都不是被供着，而是被用着。”
文学指导申积军给出了更具体的“三个坚持”：写人大于写事；把非遗事件转化为戏剧故事；塑造有瑕疵、有温度、有成长弧光的真实角色。“非遗传承的本质是人的传承，唯有写活人物才能真正立起非遗的文脉与匠心精神。”
导演张珂面对的难题是，宣纸制作是一门“静的手艺”，如何把静的技艺拍出动的戏剧张力？他的解法是“让技艺成为人物命运的载体，而不是被观看的风景”。拍摄中，捞纸戏份尽量一镜到底，不剪辑不拼接。“我们笨，但是相信笨功夫换回来的东西观众是看得见的”。
编剧罗昊在泾县采风时反复思考一个问题：宣纸能活一千年到底靠什么？“后来我想明白了，是人。”由此确立的创作基调——“不写陈旧古董，写鲜活匠人；不写怀旧回望，写时代生长”。他还把“笔墨当随时代”六个字视作全剧的“一盏灯”：“所谓守正创新，守的是根，创的是路。根不能断，路更不能停。”
“沉浸式非遗学习”
元股证券:ygzq.hk饰演基层干部林依然的张月，把拍摄过程形容为“一次沉浸式的非遗学习”：“文艺作品就是连接大众、传递文化的一座很好的桥梁。我们有责任立足当下，扎根时代，用角色讲好故事，靠作品传递文化。”
饰演宣家“定盘星”许秀梅的王茜华，用一句话说透了这个角色的分量：“一个家庭的主心骨可能不是嗓门最大的人，而是最后一个开口的人。”在她看来，许秀梅是“宣家最大的底气”——没有她，“宣永年的倔强撑不了多久，宣楌的叛逆也走不了多远。”
饰演基层干部廖山明的印小天，坦言最初“觉得这个老头讨厌”，演到后面越来越理解他：“他的怂是表面的，扛才是他骨子里的。”演完这个角色，他对基层干部群体有了全新认识：“他们可能一辈子都上不了头条，但桃花镇的每一条路、每一张纸、每一个产业的起落都有他们的影子。”
饰演机械纸厂老板肖民的宋禹，用一句话凝练角色感悟：“传承贵在坚守，发展重在革新。”拍摄中参与制作三丈三巨宣的经历让他印象深刻：“宣纸承载的不仅是工艺技法，更是中华笔墨文化的厚重底蕴。”
非遗剧的“正确打开方式”
配资炒股中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任王浩表示：“在AI层出不穷的今天，这部剧选择了一条看起来笨，但却是最可靠的路，就有如剧中的宣纸匠人一样，体现出了难得的匠人精神。”
中国文联电视艺术中心主任赵彤肯定该剧“将传统文化与当代现实生活紧密结合”的勇气，并指出其难得之处在于“不光有对工匠精神和执着、合作精神的赞美，还有一个批判”，对“拟古造势、墨守成规”的反思突破了题材边界。
中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉认为，该剧“没有把宣纸停留在非遗展示层面，而是努力进入一门传统技艺今天的生存现场”。“宣纸不再只是博物馆意义上的文化遗产，而成为一个人在现实当中艰难生存的体现。”她尤其肯定结尾三丈三巨宣的完成与画家生命绝笔彼此照亮的处理，“将乡土、家国和生命情怀三者建立起一种内在的联系”。
以笔墨致敬宣纸
座谈会上，五位书画家专程创作并捐赠作品，以笔墨回应《种墨园》所传递的匠心精神。
画家马锋辉捐赠的作品充分运用宣纸的渗透性与层次感，他说：“纸寿千年，讲的就是宣纸。”他以此感谢宣纸产业为中国画传承作出的不懈努力。画家刘文生因剧中故事发生在桃花镇，特意创作了一幅盛开的桃花，题款“桃花镇里春如许，种墨园中墨有缘”。书法家于恩东书写了剧中反复出现的祖训“做纸如做人”，以行楷书体呈现，“行楷书更像捞纸，一静一动表达出行楷书的韵味”。书法家刘俊京书写的是“以水墨意境书写双创精品”，他解释：“既体现《种墨园》遵从古法，也体现《种墨园》活跃的心跳。”书法家高风勇以金文融合缣帛书的书体进行创作，希望借古老的篆书线条呼应宣纸的古法之美。
一部好剧的余温，正在变成一座城的后劲。正如制片人易思蓉所说：“希望多年后，人们还记得《种墨园》：让一张纸带火了一座城杠杆股票配资开户，让一群人守住了一条文脉、一条根。”
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